La inauguración de la nueva Sala Nazaré, un espacio dedicado a exhibiciones temporales en el Edificio Lipsia, marca un hito en el microcentro de Buenos Aires. Este espacio es parte de la Colección Balanz y promete convertirse en un punto de encuentro para el arte contemporáneo. La primera exposición, titulada “La máquina del tiempo. El artista como viajero en la Colección Balanz”, busca fomentar el diálogo entre las obras existentes y nuevas prácticas artísticas, ofreciendo una programación que enriquecerá el patrimonio cultural de la ciudad.
Un nuevo espacio cultural en el corazón de la ciudad
La Sala Nazaré ha sido concebida por su directora, Juliana Fontalva, como una plataforma que permitirá la circulación y el intercambio cultural entre artistas y el público. Situada en la planta baja del Edificio Lipsia (Corrientes 316), este espacio no solo se integrará al catálogo de exhibiciones permanentes de la colección, sino que ampliará las posibilidades de acceso y experiencia del arte contemporáneo.
Fontalva expresa que esta sala nace con la convicción de que las colecciones deben considerarse como organismos vivos, siempre en evolución. Con su apertura, se busca activar las obras a través de lecturas contemporáneas, creando un ciclo donde el arte mantenga un diálogo constante con el presente.
Una exposición inaugural que invita a la reflexión
La exposición inaugural, “La máquina del tiempo. El artista como viajero en la Colección Balanz”, ha sido curada por Florencia Battiti y se inspira en la célebre novela “La máquina del tiempo” (1895) de H.G. Wells. Esta obra no solo cuestiona la idea de un progreso histórico lineal, sino que propone un entendimiento más fluido del tiempo, una perspectiva que invita a los artistas a ver sus obras como un diálogo que atraviesa diferentes épocas.
Según Battiti, los artistas se convierten en viajeros temporales, exploradores que utilizan fragmentos del pasado para crear nuevas narrativas en el presente. De esta manera, la exposición logra lo que ella denomina un “anacronismo productivo”, donde las obras de distintas generaciones y geografías se encuentran en una fricción significativa entre pasados y presentes.
Artistas destacados en la exposición
La muestra no solo reúne obras de artistas consagrados, sino también de nuevos talentos emergentes que reflejan la diversidad del arte contemporáneo. Entre los artistas participantes se encuentran:
- Anselm Kiefer
- Raqib Shaw
- Alberto Greco
- Marta Minujín
- Guillermo Kuitca
- Pablo Suárez
- Vik Muniz
- Nicola Costantino
- Humberto Rivas
Cada una de estas obras aporta una voz única, enriqueciendo la narrativa de la exposición y estableciendo puentes entre diferentes discursos artísticos.
La Colección Balanz: una mirada al arte contemporáneo
La Colección Balanz alberga más de 600 obras de más de 110 artistas, con un enfoque en la práctica contemporánea que desafía las convenciones del lenguaje visual. Las piezas abarcan diversas disciplinas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y las instalaciones, reflejando así la rica diversidad de voces en el panorama artístico actual.
Iniciada en 2008 por Isabel Pita y Claudio Porcel, socios y fundadores de la compañía Balanz, la colección ha crecido de manera notable y se ha transformado en un espacio de intercambio cultural. Actualmente, cuenta con tres espacios de exhibición propios en Buenos Aires, donde el arte contemporáneo se comparte con el público a través de exposiciones y programas curatoriales impulsados por Juliana Fontalva.
El rol de la curaduría en el arte contemporáneo
La figura de Florencia Battiti es fundamental en la configuración de espacios culturales en Buenos Aires. Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, ha ocupado roles clave en importantes instituciones culturales, incluyendo su actual cargo como directora ejecutiva del Parque de la Memoria. Con una amplia trayectoria, Battiti ha sido curadora en eventos reconocidos como la Bienal de Venecia y Art Basel Cities, consolidando su relevancia en el ámbito curatorial de arte contemporáneo.
“El arte debe ser entendido como una conversación entre tiempos distintos”, afirma Battiti, quien señala que la exposición en la Sala Nazaré busca precisamente generar esa interacción, abriendo un espacio para el diálogo continuo entre las obras y el público.
Mirando hacia el futuro del arte y la cultura
La apertura de la Sala Nazaré no solo representa un avance en la promoción del arte contemporáneo en Buenos Aires, sino que también refleja un esfuerzo por mantener vivo el debate sobre la historia, la memoria y la identidad cultural. Al permitir que las obras de artistas de diversas trayectorias dialoguen entre sí, crea un ambiente propicio para la reflexión y la apreciación del arte como un medio para comprender nuestro entorno y nuestro tiempo.
Visitar la exposición “La máquina del tiempo. El artista como viajero en la Colección Balanz” no es solo una oportunidad para apreciar arte, sino una invitación a viajar a través de las múltiples dimensiones del tiempo y la historia que cada obra contiene.